Obra de Santiago Sierra

Las personas avanzadas en edad, que quedan con sus preferencias y deleites anclados en vertientes culturales de antaño como la música, no degustan la música que se hace hoy día como la que se hacía en los años de sus juventud. Sus gustos por la música está arraigada a los años pasados y consideran la música de hoy como una basura. Para nosotros (los jóvenes, si me lo permitís) es algo muy distinto, tan amplios son nuestros gustos como amplios son los estilos musicales, desde la música mínimal como la electrónica y así muchas más, y no es necesario recordar que gran parte de ellas poseen una brillantez de sonido que las convierte en obras maestras, aunque no sean respetadas por padres o abuelos. Es muy frecuente opinar globalmente sobre este asunto, extrayendo como conclusión, que ellos sencillamente no entienden la música que se hace hoy, o en cambio, no les gusta sin más. 

"-(...)que seas creativo no implica que estés bendecido para que tu trabajo sea bueno, ni que todo lo que salga de tus manos sea digno de alabanzas. Tu mérito por la labor del oficio ya lo tienes, pero a menudo ese mérito se confunde con esa especie de espejo circular, cubierto de una falsa fibra inmune, que no tolera reacciones ajenas al disfrazarlas como ataques. No contemplar la crítica como un saneador de lo que es prescindible es un suicidio. El artista no debe ser intocable.

Cuando un doctor en medicina comete un error, se prueba a través de la razón y la ciencia. El artista sin embargo se mueve en una vía sin juicio, carente de la necesidad de demostrar, que no mostrar. El artista siempre toma el mismo camino, indagar en lo desconocido. Si un día decidiste embarcar en esta aventura de adentrarse en lo oculto, también aceptaste ir a tientas y por tanto tropezar, ¿de qué te sirve negarlo? Que vayas a oscuras implica que no veas, no que no sientas un caída. Existen, aunque muy difusos, errores en el arte.-

-Entiendo maestro…-"

"Las púas de la bohemia", 1985

Jason Martin

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El jueves 10 de septiembre se inaugura, en la Sala de Proyectos de la Galería Lucía de la Puente Denaturaciones: cultura y fractura del joven artista visual Nicolás Lamas (Lima, 1980). Lamas cuenta con estudios en la Facultad de Artes de la PUCP y en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona -donde se licenció en 2005-. En esta, su segunda individual, plantea un punto de encuentro entre prácticas estéticas contemporáneas, metodologías, conceptos aplicados a la conceptualización y al estudio de la Naturaleza.

Chen Wenling es un artista chino cuya obra escultórica inyecta una fuerte visión crítica del rescoldo social vomitado por el mundo. Arraigado a la cultura occidental que integra con otras influencias, Chen ensalza la figura del cerdo como centro de atención metafórico para cargar y disparar esculturas desinhibidamente al corazón del público.

La escultura que ven en la imagen se titula Lo que vemos no siempre es verdad, y es sencillamente espléndida. Un hombre-demonio con el rostro de Bernard Madoff es estrellado contra un muro por la fuerza y bestialidad de un toro (Wall Street?) que acaba de ventosear un gran estallido de gas.

Mas información: www.chenwenling.com

Desconociendo su procedencia, me asombro al ver la laboriosa tarea del artista BLU que desarrolla enormes pinturas sobre soportes insólitos. El Mundo del graffitti se curtió en la calle, sin calle no hay graffitti, pero BLU más que pintar en la calle usa la calle como su propio cuaderno para desplegar su imaginería surrealista de enorme tamaño.